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Archive for 19 septiembre 2011

LA MÚSICA EN LA ANTIGUA ROMA
En realidad, Roma no aportó demasiado a la música griega, ya que, aunque conquistaron sus territorios, la cultura griega siempre fue más importante. Eso sí, los romanos adaptaron la música griega a su carácter. Parece ser que el estado o los propios mandatarios romanos no estaban de acuerdo en valorar la música, algunos la condenaban y decían que había que tocar poco y con moderación, tal es el caso de Tulio Cicerón.
Los virtuosos de la música eran respetados y considerados en todo el Imperio. Estudiaban bajo la tutela de memorables maestros; debían llevar una vida metódica y sana; realizaban giras de conciertos por el Imperio y recibieron pagos importantes y numerosas familias patricias continuaron la práctica que se había iniciado con los famosos Gracos, Tiberio y Cayo Sempronio hacia el 110 a.C., de enviar a sus hijos a las escuelas de música y de danza.
Entre estos virtuosos, destacaban los griegos como: Terpnos, gran citarista ( maestro de Nerón,) Polón y Mesomedes de Creta, entre otros.  
En el origen de Roma, aparecen los ludiones ,actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de las tibiae, un tipo de oboe, instrumento parecido al aulós griego, a veces acompañado de canto vocal.

Otros artistas, bailarines, reciben el nombre de histriones, que significa bailarín en etrusco.
De estos tipos de música no nos queda prácticamente nada, excepto breves fragmentos, que Terencio usó en una de sus representaciones teatrales. El Carmen Saecularis, canto en estrofas  para coro de niños y niñas, se estrenó en el años 17 a. C.   


Durante el reinado de Servio Tulio (578-534 a.C), sexto rey de Roma, fueron instituidos los Grupos de músicos en las Legiones Romanas. Se establecieron así, los Cornicem (tocadores del Cornu) y los Tubicem (tocadores de la Tuba).  Tenían graduación de suboficiales del ejército, lo mismo que los abanderados. Posteriormente, hacia el año 400 a.C., estos grupos militares y ceremoniales romanos estarán integrados por flautas, cornos y trompetas de muy variadas formas y tamaños e instrumentos peculiares como la flauta Siringa (Syrinx) y el Lituo (Lituus) o trompeta curva.
Lucio Cornelio Sila (138-80 a.C) tuvo entre sus servidores al rico liberto Crisógono, el cual contaba entre sus propios esclavos a un gran número de instrumentistas y cantantes que se encargaban diariamente de mantener un permanente ambiente musical en su residencia. En general muchos esclavos eran entrenados como músicos.
Según el historiador Paul Henry Láng, el emperador Calígula escuchaba música de orquesta, mientras navegaba por la bahía de Nápoles. (Pompeya) y Nerón , además de exhibir sus propias cualidades de citarista, implantó en el año 60 los Festivales Sagrados, en ellos la música cumplía un importante papel. Más tarde , el emperador Tito Flavio Domiciano estableció los Juegos Capitolinos, en los cuales se premió la actuación de instrumentistas, músicos, cantores y poetas. Convirtiéndose así la música en espectáculo .

 En múltiples actos y  ceremonias, militares y rituales, se hizo frecuente la utilización de diversos instrumentos tales como la Bucina ,trompeta plegada con boquilla desmontable, la Tibia que, al principio era una flauta de hueso, luego pasó a ser transversal y el Tympanum o Pandereta. y el cerní , parecido a una trompa, y la tuba , una trompeta recta con sonidos graves, litus, trompeta de tubo largo. Como instrumentos de percusión usaban los platillos y timbales y panderos. También era muy popular la lira.    
Más tarde, con las conquistas romanas, la música se enriquece gracias a las aportaciones de Egipto, Siria e Hispania. Vuelven a aparecer la citarodia, versos recitados con cítara, y otras veces, un virtuoso tocaba la cítara en concierto, lo que se conoce como citarística. Se sabe que había concursos de estas modalidades.

En tiempos del Emperador César Augusto (63 a.C-14 d.C.), el Aulos, instrumento heredado de los griegos, aumentó sus dimensiones y llegó a ser un instrumento del tamaño similar al de las tubas. Y el historiador Ammiano Marcelino (340-400 d.C.), nos habla del uso, de grandes liras que debían transportarse en carros. Y también aumentó el número de ejecutantes, de manera que formaban conjuntos de músicos impresionantes, tradición que ya existía en Egipto. Lucio Anneo Séneca, preceptor de Nerón habla de la cantidad de instrumentos, incluido el hydraulis,                                                                                                                    
Pero quizá donde mejor se puede apreciar el género musical es como acompañamiento al teatro, en lugares como circos, teatros y anfiteatros, como en Grecia. Al contrario que en Grecia, las partes de coro no eran tan importantes en Roma. Había partes cantadas con acompañamiento de tibiae generalmente, que podían ser simples o dobles, repitiéndose éstas dos veces. Las pares tenían una afinación igual a las otras. En Roma, las partes recitadas, llamadas deverbia iban seguidas de cantica o partes cantadas por un solista o un dúo. En los intermedios se ofrecían recitales
Los autores más famosos fueron Plauto, cuyas obras más conocidas son Anfitrión,Los Cautivos,  El Cartaginés y los Menaecmi,   y Terencio que escribió Andria, Los Hermanos, Formión… que dieron a la música vocal, sobre todo, un papel fundamental en sus obras. En la tragedia, el principal autor fue Séneca. Entre las obras del filósofo quedaron 14 tragedias, Medea, Las Troyanas y Agamenón son algunos de los títulos. 

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LA MÚSICA EN GRECIA CLÁSICA
En la Antigua Grecia, la música recibió influencias de  culturas como la mesopotámica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas que influyeron asímismo en sus instrumentos musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música por ello está muy relacionada con el poema épico.
En un principio, antes del s. VI a. C, la música estaba ligada a  las ceremonias religiosas o médicas, pero más tarde, se convierte en un hecho cultural, entrando a formar parte de la vida cotidiana.  Aparecen los bardos o aedos (posiblemente  como Homero) que, acompañados de una lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas.
( Himno a Homero, por Atrium Musicae-Gregorio Paniagua)
La música era una parte de la educación elemental de los niños y también de la Filosofía. Los sabios de la época resaltan el valor cultural de la música. Pitágoras la considera «una medicina para el alma», y Aristóteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional.
Hasta el s. IV la composición musical se reducía a improvisaciones y variaciones según el modelo de los esquemas tradicionales. Las antiguas composiciones que han resistido el paso del tiempo son unas  veinte. Entre ellas cabe destacar un estáismo, es decir un canto coral, de la tragedia Orestes de Eurípides, del s. IV a.C., dos Himnos Délficos, en honor de Apolo, dios de la luz y la belleza, grabados en piedra y datados en los alrededores del 150 a.C., y el Epitafio de Sicilio, grabado en una urna funeraria del s. I d.C.

A partir del s. IV a.C., Timoteo de Mileto, comienza a componer sus melodías con mayor libertad. Fue él mismo quien modificó profundamente las estructuras musicales introduciendo frecuentes modulaciones y cambios de ritmo, liberando la música de la obligación, de repetir melodías y ritmos tradicionales. Esta libertad se hizo cada vez más amplia y difundida a medida que la cultura griega se aproximaba a la época helenística , desde     finales del s. IV a comienzos del s. III en adelante.
También en Grecia (530 a.C.) se destacan Midas de Agrigento, hábil flautista y Herodoro de Mergara, trompetista ganador por diez veces del premio olímpico por su habilidad, según lo relata el poeta Píndaro (518-438? A.C) en sus Epinicios Olímpicos.

 

Aparece en Atenas el ditirambo, consistente en cantos de lírica coral dedicados a Dionisos, acompañados de danzas y el aulós,( αὐλός )un instrumento parecido al oboe doble. Constaba de una caña de hueso, marfil o metal,  con  cuatro a quince agujeros. Tenía una afinación absoluta. Lo tocaban músicos profesionales en banquetes o servicios religiosos.        
(Aquí puedes oír cómo sonaba el aulós)
AULÓS
Surgen asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada pero sin perder la danza, la música y la poesía. En general los griegos preferían la música vocal, ligada a la poesía o a la tragedia incluso, a la instrumental.
Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron: la lira, la cítara, la siringa (una flauta de Pan), varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre en manos de mujeres), el crótalo, el címbalo, el sistro, las castañuelas.                                                                                  
La cítara es un instrumento de cuerda pulsada, con cuerdas metálicas afinadas por pares.

                                                                                                                         
La siringa, era la flauta que tocaba el dio de los rebaños, Pan,
La lira (λύρα) era un instrumento de cuerda punteada, primitivo, que se tocaba con las dos manos. Según la mitología griega, la lira fue inventada por Hermes, quien se la regaló a Apolo.                                                                      
Según la mitología, Orfeo tocaba la lira tan magistralmente que siempre tenía a su alrededor muchos seguidores. Cuando se enamoró de Eurídice, Orfeo durmió al Can Cerbero con las melodías de su lira y bajó al inframundo a rescatarla.
Otro instrumento fue el Hydraulis, especie de órgano tubular con teclado, que como su nombre indica, funcionaba con agua entre sus tubos.

La escala fundamental de los griegos de la Antigüedad era la doria: re, mi, fa, sol, la, si, do, re, pero descendente, y no ascendente como la actual. La interpretación era homófona, es decir que nunca interpretaban armonías, sino una sola melodía. El ritmo y el pulso eran muy importantes para los griegos. Combinaban sílabas largas con breves.
Pitágoras de Samos (Πυθαγόρας ο Σάμιος) 584- 496 a C   propuso que el cosmos y el alma humana debían guardar una armonía, equivalente a la proporción existente entre los intervalos de la octava musical. Pitágoras entiende los intervalos como proporciones de las frecuencias de los tonos. También estaba convencido que los intervalos entre las notas de la octava, podían ser representados mediante números y que estos guardaban una proporción semejante a la distancia entre los planetas.                                                                                                                                                                                                                               
Eurípides (486/480 – 406 a.C.)  reformó la tragedia griega, que constaba de tres elementos, las partes cantadas con acompañamiento instrumental a cargo del coro, el segundo, el diálogo con ausencia de coro, la tercera parte, sería una declamación con acompañamiento musical de lira, crótalos y a veces, aulós.
Sófocles   Σοφοκλής  (.496-c.406 a. C.) Otro gran autor trágico griego, alternaba los textos de sus dramas con los cantos del coro y solos en los monólogos de los actores. Así podemos escuchar en  Electra o en Antígona, Edipo Rey, etc. El más famoso es el canto  de lamento de Tecmesa ante la muerte de Ayax, héroe griego de la guerra de Troya.                                                                           
El epitafio de Seikilos, del siglo I,  fue  hallado en una columna de mármol puesta sobre la tumba que había hecho construir un tal Seikilos para su esposa Euterpe en Trales, Asia Menor. La melodía está precedida por el siguiente texto:
“Soy una imagen de piedra. Seikilos me puso aquí, donde soy por siempre, el símbolo de la evocación eterna.”      
Es la melodía escrita más antigua que se conoce. Es un fragmento de texto  en dialecto dórico, con notación musical. Está escrita en el ámbito de una octava justa, aunque sin medida y tiene un aire melancólico. Se conserva en el Museo Nacional de Dinamarca.

“Brilla, mientras estés vivo, no estés triste, porque la vida es por cierto corta, y el tiempo exige su retribución”

 

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LA MÚSICA EN EL ANTIGUO EGIPTO , MESOPOTAMIA y SIRIA
Sabemos que en el ANTIGUO EGIPTO  utilizaban la escala de siete sonidos y que normalmente los músicos eran los sacerdotes, puesto que eran los que poseían los conocimientos. Además, se consideraba que la música tenía origen divino y tanto la gente noble como los humildes participaban en los actos religiosos con danzas y movimientos. No queda ninguna música escrita, puesto que se trasmitía oralmente, aunque sí se conservan textos de plegarias a Isis y a Neftis, combinadas, que permiten pensar que los sacerdotes entonaban cantos mientras las sacerdotisas de Isis cantaban los solos.
Tocaban el arpa , el arpa de caja baja, flautas y chirimías dobles, que son dos tubos paralelos de caña que sonaban al unísono, además de instrumentos de percusión, de los que nos han quedado representaciones en los bajorrelieves y pinturas de las tumbas de los faraones. Empleaban la quirononía o movimientos de la mano  para indicar la ondulación melódica, usaban crótalos, carracas, sistros, que son instrumentos de percusión con un mango de madera, platillos y tambores.                                                                                                               
Influyó en la música griega. En el Imperio nuevo, tras los contactos con las culturas de Mesopotamia, aparece el oboe doble, con dos cañas , con una de las cuales se tocaba la melodía y con la otra el acompañamiento grave.

También aparecen el arpa con diez o doce cuerdas y con caja armónica alta y arpas angulares. 
 

 

 

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Aquí puedes escuchar la reprodrucción de una melodía egipcia:
The Music of the Ancient Egypt, de Michael Atherton:
Tras los contactos con Mesopotamia, ya en el Imperio Nuevo,la música y las danzas se hacen más mundanas y alegres:


También en MESOPOTAMIA los músicos tenían gran prestigio y el instrumento favorito era el arpa. 
     
                                
También la lira,  de las que se han hallado varias preciosas, algunas muy grandes, que se conocen con el nombre de pie sumerio  , construida con forma de toro. El músico se sentaba delante y tocaba el instrumento con ambas manos.

Las arpas o liras de Ur se consideran los instrumentos de cuerda más antiguos del mundo.  Las liras eran en su mayoría en forma de ángulo, con caja de resonancia en la parte superior  y   se tocaba con cuatro o siete cuerdas.Un ejemplo es el arpa del estandarte de Ur                                  .
                                                                                         

                 

En 1929, el arqueólogo británico Leonard Wooley encontró en una fosa común,  un arpa realizada en madera mixta con incrustaciones de nácar y oro con lapislázuli. Tenía una cabeza de toro  y se conservaba en el Museo de Bagdad hasta que lo saquearon en 2003.Se ha podido reconstruir con gran precisión.                                             

  Arpa de Ur, con cabeza de toro.

También se tocaba el laúd, llamado pantur en sumerio,  con un largo cuello y pequeña caja de resonancia. tocado generalmente por las mujeres.
Como instrumentos de viento, usaron flautas, chirimías y trompetas.                                                         
Se cree que relacionaban la música con los planetas y el cosmos
Según referencias en escritura cuneiforme, ya se usaba la armonía con acordes y una escala muy semejante a la nuestra
En cuanto a la percusión, se usaban calderos de metal como timbales. También se usaban sistros.

LA MÚSICA EN ASIA MENOR- SIRIA
El HIMNO DE UGARIT, considerado como la canción más antigua del mundo data del año 1400 a. C, según  datos arqueológicos de excavaciones hechas en la ciudad siria de Ugarit,( descubierta en 1928). En los años 1950, fueron descubiertas unas  tablas de arcilla que contenían las letras del himno. Está escrito en alfabeto cuneiforme, el primer alfabeto del mundo, del que derivan todos los demás alfabetos occidentales.
El HIMNO DE UGARIT fue escrito e interpretado con el acompañamiento de un arpista, en honor a Nikal, esposa del dios de la luna, y las inscripciones encontradas en las tablas de arcilla también contienen instrucciones que indican cómo acompañar con el arpa.                                           
En las tablillas se diferencian dos partes, la superior que contiene el himno escrito y la inferior, que marca la notación musical.
Durante más de quince años , la profesora Anne Kilmer (universidad de California) estudió la forma de interpretar el himno y convertirlo a la noración musical de hoy. El himno usa la escala diatónica de siete notas. Aquí podeis ver la interpretación moderna.

Podeis escuchar el Himno de Ugarit,en el siguiente vídeo:




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LA MÚSICA EN LA PREHISTORIA
El nombre de  Música procede del griego μουσική τέχνη, es decir, el trabajo o arte  de las musas.
El origen de la música se desconoce. Al principio no se usaban instrumentos musicales, sino exclusivamente la voz humana. Quizá también la percusión y posiblemente ocurriera a la vez que aparece el lenguaje, y la repetición de sonidos daría origen al ritmo. Por ejemplo, al golpear dos piedras, al partir madera de un árbol, etc. Sabemos que el ser humano expresaba sentimientos moviéndose en danzas bajo la luna o el sol, ante fenómenos que no conocía y le aterrorizaban. Para el hombre primitivo, una cosa era clara, el movimiento era vida y la quietud era la muerte.  Los movimientos eran repetitivos, imitando a los animales, y bailaban alrededor del fuego hasta agotarse.  
                                                                                                         Imagen que muestra a varias mujeres bailando alrededor de un hombre, en la cueva de Cogull, Lérida.
Pero también desde épocas prehistóricas encontramos vestigios del uso de instrumentos musicales, en un principio muy sencillos, como serían un cuerno de animal, o una caña de hueso Así , aparecen figuras de Venus, como la de Perigord (Francia) con un cuerno en la mano.
Los hombres de la Prehistoria explotaban todas las ventajas que les ofrecía la Naturaleza.
Los instrumentos musicales que se encuentran en la Prehistoria se pueden dividir en varios grupos: los aerófonos, los idiófonos, los membranófonos y los cordófonos. En el Paleolítico ya se usaban silbatos , flautas y bramaderas, que son placas de madera u otro material con una cuerda atada en un extremo y que se hacía girar muy rápido, produciendo sonido. Una de  las flautas más antiguas  encontradas hasta ahora es de los Neanderthales, hallada en Eslovenia. Hecha con un hueso de oso. Tiene 4 agujeros y emite cuatro notas, de las que tres  coinciden con do, re , mi.                                                  Supuesta flauta hallada en  Eslovenia.
 Dvije Babe es un yacimiento que está cerca de la localidad de Cerkno, al noroeste de Eslovenia, y que se encuentra a 230 metros del río Idrijca, en mitad de una montaña. En 1995 el arqueólogo Iván Turk encontró en el yacimiento de Divje Babe un fémur de un oso de dos años que presentaba cuatro agujeros alineados y un agujero en el lado opuesto, como el que tienen las flautas para el pulgar. Se ha datado en 43.000 años de antigüedad, aunque no todos los investigadores están de acuerdo, ya que podría tratarse de mordeduras de roedores. Pero los agujeros están alineados y tallados perfectamente redondos.

Flauta de colmillo de mamut.
Una flauta elaborada artesanalmente con huesos de aves y marfil de colmillos de mamut fue descubierta por un grupo de investigadores en una cueva en el sur de Alemania, y datada en 43.000 años de antigüedad.
Flauta  hallada en Geissenkloesterle.La flauta fue encontrada en 2009 y el grupo de investigación la está sometiendo desde entonces a concienzudos estudios y hasta ahora, utilizando la datación por radiocarbono, no habían podido asegurar la época en la que fue construida. La cueva en la que ha sido hallada la flauta, conocida como ‘Geissenkloesterle’, es uno de los lugares de la región en la que se han producido más hallazgos de adornos personales, arte figurativo, imaginería mítica e instrumentos musicales.

Instrumentos antiguos de Geissenkloesterle

También se han encontrado silbatos de un solo agujero, parecidos a las ocarinas.
Otras también se asocian con el Homo Sapiens, como la de la imagen, encontrada en Suavia, Alemania.                      
                                                   Flauta del auriñaciense, de unos 17 cm, pero de los que se conservan solo 12 cm, con agujeros hechos con una herramienta.
Algunas ni siquiera tienen agujeros, realizadas con un hueso de falange de reno, por ejemplo. Otra del musteriense, realizada en un fémur de oso de 37 cm.

Pero se sigue considerando que la flauta más antigua es la que  tallada hace 35000 años a partir de un hueso de buitre leonado y hallada en la cueva de Hohle Fels, (suroeste de Alemania). Mide 20 centímetros de largo y 2.5 centímetros de diámetro. Tiene cinco agujeros y una boquilla en forma de “V” en uno de sus extremos. Por desgracia, el otro extremo está roto y no se sabe cuánto medía             
                                                                                                                                                                                                                                                                                 Flauta de Hohle Fels
No quedan, sin embargo instrumentos de percusión, ya que estaban hechos con piel y tela, y se pudren.
En el Neolítico, además de arcos que utilizaban para la caza y de los que nos han dejado algunas pinturas, sabemos que también los utilizaban para producir sonidos, y ya sabían que la cuerda tensada, según el tamaño , emitía distintos sonidos.                                                                                                       
 Arcos musicales  (berimbaus) con un resonador que enriquece más el sonido. Aún se utilizan en algunas culturas primitivas.       

Hay que decir también que los primeros objetos musicales, estarían unidos al cuerpo humano, como collares, aros, etc, que producirían sonidos con el rítmico balanceo y movimientos del cuerpo.
Con la aparición de los metales, el hombre encontró  nuevo materiales para elaborar sus instrumentos, que producirían distintos sonidos, tales como los instrumentos de viento.

                                                                                                                                                                                                                     

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LA BIBLIOTECA DE ALEJANDRÍA
La biblioteca de Alejandría  fue la más grande de la antigüedad. Formaba parte de una institución llamada el Serapeo, conjunto Museo que incluía un antiguo templo de culto a Serapis, fundado por Ptolomeo Soler, rey de Egipto entre 305 y 285 a.C. tras la muerte de Alejandro Magno y llegó a albergar hasta 700.000 volúmenes.

Antigua Biblioteca de Alejandrá

Imagen de la antigua Biblioteca de Alejandría
La biblioteca y el Mueseo  estaban situados  en el barrio  de los Palacios , un  barrio residencial que ocupaba casi un tercio de la zona principal de la ciudad. Tanto la Biblioteca como el Museo se encontraban entre las instituciones más prestigiosas del mundo antiguo, y por tanto , el bibliotecario y  el director del Museo eran nombrados por el propio rey de Egipto .
En sucesivos desastes, su patrimonio se había ido perdiendo. En el siglo II a.C., bajo el reinado de Ptolomeo Euergates II, comenzó el proceso de deterioro, continuado en el año 47 a.C.  un primer gran incendio decretado por Julio César. En el año 273, las pérdidas se multiplican, durante los enfrentamientosen tiempos de Aureliano, que mandó arrasar toda la ciudad. A continuación Diocleciano mandó  erigir una columna conmemorativa.  Fue entonces cuando la biblioteca sufrió los peores daños de su historia. El barrio de los palacios  se convirtió  en un páramo. Nuevamente, en el año 391, se desató un nuevo incendio, que devoró la casi totalidad de lo que ya eran los  restos de la biblioteca. En contra de lo que se dice  en la película Ágora” ,no fueron los cristianos quienes destruyeron la biblioteca, sino que solo quitaron el monumento de Diocleciano. Y tampoco Hypatia fue directora de la biblioteca, algo impensable para una mujer de la época, de la que no se tiene más relato que por boca del obispo Sinesio de Cirene,  que escribe que era su maestra y de la que no se sabe seguro a qué edad falleció, algunos dicen que después de haber sido apaleada y descuartizada, aunque no se sabe a ciencia cierta, convencida del neoplatonismo. Por cierto, pocos hablan del máximo exponente del neoplatonismo y coetáneo de Hypatia: San Agustín.
En el año 634, fue incendiada por el califa Omar. Para éste, la biblioteca debía ser destruida ya que   los libros de la Biblioteca contradecían  al Corán, y por tanto,  eran  peligrosos.
La destrucción de la Biblioteca de Alejandría es uno de los más grandes misterios de la civilización occidental. Se carece de testimonios precisos sobre sus aspectos más esenciales, y no se han encontrado las ruinas
LA NUEVA BIBLIOTECA
El diseño de su cubierta es cilíndrico, haciendo así un homenaje al dios egipcio Ra, el dios del Sol. Está pensada esta cubierta y construida de tal manera que la combinación de vidrio y aluminio  controla la luz dentro del espacio, mientras que por fuera se proyecta hacia el Mediterráneo  como un recuerdo del famoso  Faro de Alejandría.  Los equipos audiovisuales han sido donados por Japón, el laboratorio para la restauración de manuscritos por Italia y los equipos para el transporte de documentos por Alemania. El resto de países del mundo se han comprometido a donar volúmenes, en un número que puede llegar a 20 millones.
En el año 2002, 1.600 años después de la desaparición definitiva, el arquitecto noruego Snohetta, construyó un enorme cilindro de cemento, cristal y granito, traído desde Asuán para la fachada, dispuesto con bajorrelieves caligráficos en la mayoría de las lenguas del mundo; está situado el edificio en el malecón de Alejandría, a pocos metros del lugar donde se supone que se encontraba la antigua biblioteca. Tiene una superficie de 36.770 metros cuadrados con una altura de 33 metros. Consta de 11 niveles, 4 de los cuales se hallan por debajo del nivel de la calle. Ofrece una sola hipóstila (sala egipcia sostenida por columnas) de hormigón y maderas nobles, situada en el centro del edificio, destinada para lectura.

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GLOBOS TERRÁQUEOS Y CELESTES 
La astronomía helenística, ya en el s. III a. C. había establecido la esfericidad de la Tierra. Ya  en esa época aparecieron los primeros globos terráqueos, de los que no quedan restos. Se conoce el ejemplo del realizado por  Cratos de Malos,  cartógrafo y filósofo estoico griego, en el s. II a. C. que fue director de la Biblioteca de Pérgamo.En su globo añadió un nuevo continente, llamado la Terra Australis. Claudio Ptolomeo Sabemos que los cartógrafos musulmanes, hacia el s. IX también realizaron algunos, e incluso en China, pero no se conservan tampoco.
La rotación de la tierra se conoció hacia el s. IV d.C.Pero con la Edad Media estos conocimientos se pierden y  se pasa a creer que el mundo era plano, rodeado por un gran río.Con Copérnico se vuelve a las teorías de la época clásica.
El globo terráqueo  más antiguo que se conserva es el construido por Martin Behaim , conocido como Martin de Bohemia, geógrafo y comerciante y astrónomo  alemán, nacido en Nuremberg, que en 1492 diseñó un globo con los dos hemisferios marcados y los contienentes entonces  conocidos. Pero había un gran vacío entre Europa y Asia, y  después del descubrimiento de Cristóbal Colón, en el mismo 1492,  Américo Vespuccio estableció que el continente descubierto estaría situado entre los viejos continentes.
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 GLOBO TERRÁQUEO es un modelo de la Tierra a escala tridimensional, que no sufre distorsión alguna, y que suele sujetarse en un soporte en ángulo, para relacionar el giro del planeta  y el ángulo de éste con relación al sol. Esto permite analizar mejor los días y las  estaciones del año.
A veces pueden tener relieve y a veces se les marca los meridianos y los paralelos, sobre todo en los modernos.
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      Gobo de Martin Behaim. 1492.
En   la época de los grandes descubrimientos, cada vez se hacen más necesarios tanto para los estadistas y reyes como para la Iglesia, con el fin de situar los nuevos dominios o los territorios a evangelizar.Así van apareciendo en las universidades y grandes bibliotecas, o comerciantes y navegantes ven su uso indispensable para señalar las zonas de expansión comercial o las nuevas rutas. Entre los particulares se consideraba un símbolo de estatus social la posesión de un globo terráqueo.
En el s. XVI, destaca  Regnier Gemma Frisius, de Gröningen, matemático y físico, que realizó numerosos globos terráqueos, como uno hallado en el Monasterio de Yuste, para CarlosV, que es uno de los primeros en los que figuran las nuevas tierras descubiertas.

       

    Globo de Gemma Frisius, s. XVI.                            Globo de G. Mercator, s. XVI                
     
Un discípulo de Gemma Frisius, Gerardus Mercator, también realizó globos, aunque destacó más por sus mapas y proyecciones.(Ver :Cartografía).
  En el s. XVII, Vincenzo Coronelli, franciscano y geógrafo veneciano, que fundó la Academia cosmográfica de  los argonautas, destacó por sus globos . Del rey de Francia Luis XIV recibió el encargo de realizar dos   globos, uno terráqueo y otro celeste.
Globos terráqueo y celeste de Coronelli para Luis XIV. Biblioteca Nacional de Francia.
Debajo, Globus Arkadia, de Coronelli y  St Galler Globus, éste último es a la vez terráqueo y celeste
  
 En el s. XVII,   en Holanda, destaca  Willem Bleau, autor también del Atlas  Novus y una extensa cartografía.
    
Globos de Willem Bleau, el primero en el Museo de Viena, los otros dos en Moscú   
Debajo: A la izquierda globo de Wilem Bleau que se encuentra en la Biblioteca de la Universidad de Vilnus. A la derecha un globo de Coronelli , de 1688 que perteneció a Randolph Hearst.
En Francia destaca Guilaume de l’Isle , entre 1675 y 1726 con extraordinarios globos como los que se muestran debajo.
El primero es de la época de Luis XIV, el segundo se halla en la Sociedad Histórica de Minnesota.
                                                                            
Una de las pruebas de  la importancia social de los globos terráqueos en la decoración de las residencias se evidencia en el retrato del Astrónomo de Jan Vermeer, pintado hacia 1653. También en los palacios es un elemento indispensable, como en Versalles.El más conocido es el doble globo terráqueo, con relieves, obra de Mancelle, realizado por encargo del rey Luis XVI en 1781.
También se hicieron otros tipos de globos tales como joyas, relojes y adornos para las casas, así como globos de bolsillo, que se transportaban fácilmente y se utilizaban para señalar lugares de exportación, negocios,viajes, etc.
Abajo:Copa con globo de Abraham Gessner, en Suíza, de 1580. En el centro,un reloj solar poliédrico imitando un globo, obra de Stefano Buonsignori,cosmógrafo granducal de la familia Médici. A continuación,globo de bolsillo obra de Charles Price en 1716, que se conserva en  el Museo de Ciencias de Londres.
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También hemos dicho que además de en palacios y mansiones particulares, aparecen como objeto indispensable en bibliotecas y universidades.
Debajo: Biblioteca del Merton College de Oxford. A contunuación, vieja biblioteca de la Universidad de Salamanca.
Al igual que en el s. XVI Alemania lideró la producción de globos terráqueos y celestes, y que en el s. XVII ese liderato lo ostenta Holanda,a la vez que Venecia, París y Roma,   en el XVIII  pasa a Londres y posteriormente también a Estados Unidos.
El primero en producir globos terráqueos en Estados Unidos fue James Wilson, en 1810 en Chicago.
Wilson aprendió por su cuenta a hacer globos pero no satisfecho, aprendió el arte del fino grabado en cobre. Sus primeros globos de 13 y 15 pulgadas se vendieron a un precio muy elevado para la zona y la época. En la imagen de la izquierda uno de sus globos terráqueos.
Los globos gemelos son obra de Josiah Loring, de Boston y fueron encargados por la asociación local de jueces en la feria de Massachusetts.
En el s. XIX, con los avances de la litografía, ya no hace falta pintar cada globo a mano uno por uno, y esto supone que podrán estar al alcance de clases medias o escuelas.
———————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————— El  globo situado a  la izquierda  perteneció a Napoleón Bonaparte, que, según se cuenta,  lo llevo con él a su destierro a Santa Helena. Se encuentra en el museo Longwood.
The magnetic globe, fue realizado  en 1864 por el neoyorkino de Boadway Elbert Perce, con escala 1:75.000.000. Carece de accesorios magnéticos. Los accesorios magnéticos (animales, personas) fueron colocados  en el globo para exolicar la gravedad y otros fenómenos.

GLOBOS CELESTES

Se utilizaban para representar el cielo nocturno con sus constelaciones y estrellas, registrando su posición. La forma más común de representarlos era con un globo .El globo se coloca en una base con una amplia banda horizontal, conocido como horizonte. La elevación de los polos del planeta sobre el horizonte puede variar para adaptarse a la latitud del usuario. Una vez ajustada, la rotación del planeta es análoga a la rotación diurna de las estrellas, para una latitud. Las marcas del ecuador y la eclíptica se pueden utilizar para elaborar los horarios de salida y la puesta de las estrellas, o el momento de su culminación ,esto es,el momento en que un objeto llega a su punto más alto en el cielo.
Para medir las distancias, las horas, etc se utilizaban las ESFERAS ARMILARES, que  mostraban el movimiento aparente de las estrellas alrededor de la Tierra o el Sol. La esfera armilar se cree que  fue inventada  por Eratóstenes hacia el 255 a. C. El nombre procede del latín armilla (círculo, brazalete), dado que el instrumento está construido sobre un esqueleto de círculos graduados que muestran el ecuador, la eclíptica y los meridianos y paralelos astronómicos. En la mayoría de las esferas armilares se puede apreciar laTierra (o también y en modelos posteriores el Sol) representado en el centro de la esfera. 
En China también diseñaron unos peculiares globos celestes y algo parecido a la esfera armilar. Conservamos algún globo del año 52 a.C.En el año 633, se creó un modelo  avanzado con tres capas esféricas.
Dos globos chinos. El globo de la izquierda procede de la Ciudad Prohibida de Pekín.
A la izquierda, globo del s. II a. C. A la derecha globo del s. XII de autor desconocido.
            

————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————–————————————————————————————————- A la derecha globo de Gemma Frisius de 1587.

————————————————————————————————————————————————————————–Jost Burgi Mechan hizo el globo de la izquierda en 1594.Debajo una globo celeste de Roll y Johannes Reinhold de 1589   A la derecha globo de Adrian Veen y Jodocus Hondius, jr, de 1613.
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Globo celeste y detalle del mismo,  de Vincenzo Coronelli en la Biblioteca Nacional de Viena,en el que se muestran las estrellas, las constelaciones y los itinerarios de los cometas.Debajo, globo de Vincenzo Coronelli en la Abadía de Melk, en Austria. Y globo celeste de Bleau, con las constelaciones.

A continuación : Globo celeste de Josiah Loring de 1833. Al lado Globo celeste de Johann Schöner.

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