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Archive for the ‘*8-La música del Barroco’ Category

LA MÚSICA BARROCA
Se conoce con el nombre de Barroco al periodo comprendido entre 1600 y 1750. Es el momento de las monarquías absolutas en Europa, en el que la Iglesia y la aristocracia tienen mucho poder y para demostrarlo, se convierten en grandes mecenas. Es también un momento de oro en el arte y en la cultura, en el que destacan por ejemplo Calderón, Lope de Vega, Moliére, Velázquez, Rubens, Galileo, Newton, Rembrandt, etc. Se busca el razonamiento científico y la lógica. Se recarga la decoración y se expresa el sentimiento, que se verá reflejado en la aparición de la ópera. Otro factor que contribuye a la difusión de la música, es la proliferación de teatros a partir del siglo XVII, a los que pueden acudir las clases medias, pagando una entrada, sin esperar a ser invitados a una velada en casa de aristócratas o en una iglesia. Los teatros más importantes estarán en el Palacio de Versalles, en la ciudad de Londres, en Venecia y en España, el Teatro de La Granja, el Coliseo del Buen Retiro o el Teatro de Caños del Peral, situado donde ahora se encuentra el Teatro Real de Madrid.
Musica-barrocoEn música se van a crear nuevas técnicas para expresar mejor los sentimientos. En este período se desarrollarán nuevas formas y grandes avances técnicos tanto en la composición como en el virtuosismo; así tenemos: cromatismo, expresividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, ópera, oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfonía. Jean Philippe Rameau es el más importante teórico musical de esta época y junto con Bach estableció el sistema tonal que perdurará hasta el siglo XX. Sus obras son la cumbre del Barroco francés.
 
Así, las características principales de la música del Barroco serán:
– La monodia acompañada, esto es una única melodía con un acompañamiento instrumental.                     bajo-continuo-1
-El bajo continuo: Acompañamiento que consiste en notas graves que se interpretan ininterrumpidamente desde el principio al final de la obra. La ejecución del continuo requiere dos instrumentistas: un instrumento melódico grave (viola, gamba, violoncelo, contrabajo, fagot, etc.) aunque los instrumentos que interpretan el bajo cifrado continuo, que contiene números, normalmente son polifónicos, como el clave, el órgano o el arpa, que dan pie a los otros instrumentos o a los cantantes para realizar su melodía.                                                                   
– Aparece la tonalidad tal y como la conocemos hoy y se generaliza la música utilizando compases, desapareciendo así el ritmo libre.
– Aparición del estilo concertato para la música orquestal. Contrapone distintos planos sonoros y timbres de un grupo de instrumentos: tutti, concertino, soli, etc.
Podemos dividir el Barroco en tres periodos:
PRIMER BARROCO: De 1600 a 1650, en el que predomina la música vocal frente a la instrumental. Comienza en Italia y se busca el máximo esplendor artístico. La sprezzatura italiana, daba paso a lo que sería el más grande espectáculo de la voz humana: la ópera. Los castrati juegan un papel extravagante y grotesco preponderante durante el Barroco. En Italia destacan Claudio Monteverdi y Girolamo Frescobaldi. En Alemania Praetorius.
BARROCO MEDIO: De 1650 al 1710. Se va imponiendo la música instrumental. Se recupera el contrapunto del Renacimiento. Aparece en Italia una nueva forma llamada Concerto grosso. Destacan en esta época Johann Pachelbel, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, Lully y Alessandro Scarlatti.
BARROCO TARDÍO: De 1700 a 1760. Predomina totalmente la música instrumental. Se establece totalmente la tonalidad. La música alemana se convierte en la más relevante de este periodo. Destacan compositores como Vivaldi en Italia, Bach y Telemann en Alemania, Haendel en Inglaterra, Rameau y Couperin en Francia y Scarlatti en España.
MÚSICA RELIGIOSA
Hemos de señalar que en el Barroco se incrementará la división de la Iglesia con la aparición del protestantismo y la celebración del Concilio de Trento. La liturgia protestante utiliza desde sus comienzos la música como un elemento central de sus celebraciones, favoreciendo la participación del pueblo y la lengua vernácula para el canto. Los luteranos siguen utilizando el coral.
La música en las celebraciones litúrgicas católicas muestra el optimismo y gozo del concilio de Trento, algo que se manifestará igualmente en todas las artes especialmente en la arquitectura, pintura y escultura. Además de las formas tradicionales de magníficats, motetes y misas, aparecerán, las nuevas: oratorios, pasión y cantatas, aunque van a aprovechar el desarrollo de las nuevas técnicas. Así surge el policoralismo en Venecia.
EL ORATORIO. A partir de textos religiosos sacados de la Biblia, tiene una estructura parecida a las de las óperas, con un narrador que va explicando la acción, recitativos, arias, coros, interludios, etc. Se interpreta en un lugar religioso, aunque no se escenifica. Destacan en este género Haendel con su famoso oratorio “El Mesías” y Johann Sebastian Bach autor del “Oratorio de Navidad”.

Händel: Messiah:”For unto us a child is born”. “Voces para la Paz” Músicos solidarios.
LA PASIÓN. Es un oratorio que se centra exclusivamente en la pasión y muerte de Jesucristo. El narrador es un evangelista que narra mediante recitativos. Los solistas toman el papel de Jesús y de los personajes importantes, mientras que el pueblo es interpretado por el coro. Destaca como compositor Johann Sebastian Bach que compuso dos pasiones: “La Pasión según San Juan” y la “Pasión según San Mateo”
LA CANTATA. Es una forma de música religiosa que combina textos religiosos, salmos, al principio protestantes y textos del evangelio. Es más breve que el oratorio, aunque con los mismos elementos musicales. Los compositores más destacados son Bach y Telemann.

Cantata  BWV147: Chorale ” Jesu bleibet meine freude” de Johann Sebastian Bach.
LA ÓPERA
Aparece a finales del siglo XVI en Florencia. Artistas financiados por el Conde Bardi, investigan sobre la música clásica de Grecia antigua y nace la “Camerata Fiorentina” que crea la técnica de la monodia acompañada y la denominan la obra (ópera) del arte total, ya que incluye otras formas de arte como la poesía, el teatro o la danza.
“Dafne” de Jacobo Peri, es la primera ópera de la que se tiene noticia, aunque no se conserva toda.
A principio del siglo XVII, Monteverdi escribe “Orfeo” y más tarde “el retorno de Ulises” y la “Coronación de Popea”. Es en Italia donde este género va a tener cada vez más importancia. Luego aparecerá en Francia, pero con un estilo diferente.                                            Handel - Masquerade_at_the_King's_Theatre_Haymarket_c1724
PARTES DE UNA ÓPERA:
Obertura. Siempre instrumental, mientras se levanta el telón a modo de introducción.
Recitativos. Cantados por los solistas a modo de diálogos, con apariencia de declamación y acompañados por un bajo continuo, generalmente clave, y luego, más tarde orquesta.
-Arias. Partes más lucidas para los solistas. Es una monodía acompañada. El curso de la ópera parece que se detiene y el protagonista puede expresar sus sentimientos tranquilamente.
Coros. Cantan un número indeterminado de gente que acompañan a los protagonistas.
Ritornellos, o intertludios musicales entre los distintos momentos de la ópera.
En la ópera barroca cabe destacar la figura de los castrati, hombres que de niños habían sufrido una emasculación, por lo cual conservaban su voz de soprano o alto, con lo que cantaban con la pureza de un niño y a la vez, con la potencia y agilidad de un adulto. El origen, siglo XVII, se debe a que en muchos lugares, no se permitía la presencia de las mujeres en los teatros y así, los castrati representaban los papeles femeninos. Uno de los más famosos fue Carlo Broschi, conocido como Farinelli.
Hay distintos tipos de ópera:
ÓPERA SERIA: El tipo más refinado, con argumentos basados en la mitología o personajes de leyenda en la literatura. Como “Orfeo”, ya mencionada.
ÓPERA BUFA: Más sencillas de entender para el pueblo, que a veces refleja el sentir y la crítica de la sociedad. La primera ópera de este tipo fue ”La serva padrona” de Pergolesi.
En Inglaterra el máximo representante será Henry Purcell, compositor de “Dido y Eneas”. En Francia, Lully, que introduce el ballet en la ópera. En Alemania, aparece el Singspiel, parecido a la ópera bufa. Y en España, los recitativos cantados, se cambian por partes habladas, apareciendo así la Zarzuela.

Representación completa de la ópera Orfeo de Monteverdi, dirigida por Jordi Savall
MÚSICA INSTRUMENTAL
Debido a la evolución técnica de los instrumentos, los intérpretes cada vez se especializan más y aparecen los virtuosos.
Hay tres tipos de música instrumental:
MÚSICA PARA SOLISTAS, que permite el lucimiento de los virtuosos. Por ejemplo la Fuga. La fuga se desarrolla en un solo movimiento y consiste en la reaparición constante de un tema o melodía principal, llamado sujeto, acompañado de otros temas secundarios que se juntan en el final de la obra. Los instrumentos más importantes serán el violín, el cave y sobre todo el órgano. Su máximo exponente es Bach.

Sean Jackson interpreta al órgano “Tocata y Fuga en Re Menor” de Johann Sebastian Bach.
MÚSICA DE CÁMARA, interpretada por dos o más instrumentistas, aunque siempre pocos y que se interpretará en salas pequeñas o en reuniones de la aristocracia.
MÚSICA ORQUESTAL. Será a partir del siglo XVII cuando los compositores empiecen a indicar qué instrumentos y cuántos interpretarán cada parte, como por ejemplo Monteverdi.
El número de movimientos que tiene un concierto barroco suele ser de tres, según el esquema rápido-lento-rápido. A veces hay varios solistas que se llaman concertinos además de la orquesta, llamados tutti. Es lo que se denomina Concerto Grosso.son famosos los conciertos de Brandenburgo de Bach o los Seis conciertos de Haendel. También existe la forma de Concerto Solo, para un solo instrumento como “Las cuatro estaciones” de Vivaldi, para violín.

“Conciertos de Brandenburgo, de J. S. Bach
Otra de las formas orquestales es la Suite que consiste en la sucesión de danzas de estilo diferente. Generalmente suele estar compuesta por seis movimientos y suele ser muy rítmica y rica.
La Sonata se suele dividir en tres partes, rápida-lenta-rápida y a veces cuatro movimientos y es una obra para uno o dos instrumentos como piano y clarinete.
La Tocata, originalmente pensada para un instrumento de teclado solista. Puede ser lenta, suave, apasionada, terminando con una fuga, lo que hace que a veces, se confunda con una sonata.
 
LA DANZA DEL BARROCO
Luis XIV bailó en el pael de Apolo con LullyEstará presente, al igual que la música, en las grandes fiestas de la aristocracia.
Feuillet, maestro de baile, crea un sistema de notación para danza en 1700. Se conservan así unas 350 coreografías de danza, que más tarde darán lugar a la Danza Clásica. Son las mismas danzas del Renacimiento: gallardas, pavanas, etc. serán las habituales, pero en 1600 aparece una nueva danza: el Minué.
El Minué tiene su origen en Francia, en la zona del Poitou. Se bailaba en parejas y llegó a ser muy ceremoniosa.

Händel “Watermusic” Minué.
AUTORES DEL BARROCO
-En Italia los más destacados fueron:
Girolamo Frescobaldi (1583- 1643), organista en la basílica de Santa María en Trastevere en Roma y luegoGirolamo Frescobaldi de la basílica de San Pedro. Escribió un gran número de obras para órgano y clavicémbalo, incluyendo tocatas, caprichos, fantasías, canciones, ricercare (nombre genérico para cualquier pieza con contrapunto), danzas y variaciones. Entre sus obras más conocidas se encuentran las Fiori musicali ,una colección de obras de órgano para ser tocadas durante la misa. Publicó dos libros de tocatas entre, entre las que figura la Cento Partite, una de sus obras más virtuosas y experimentales. Su música vocal incluye misas, motetes y madrigales. Su música instrumental es menos conocida, pese a la importancia del Primer volumen de canciones para tocar con cualquier instrumento.
Arcangelo Corelli, (1653-1713) Fue primer violinista de la orquesta de capilla de la iglesia de San Luis deArcangelo_corelli los Franceses de Roma. Posteriormente ingresó en la Academia de la Arcadia. Corelli es considerado como uno de los más grandes precursores de la sonata preclásica y el representante por excelencia del concerto grosso. La música de Corelli ejerció una gran influencia en los compositores alemanes, especialmente en Bach y Haendel. Después de las de Franz Joseph Haydn, las obras de Corelli fueron las más publicadas y reeditadas de su tiempo. Fue famoso por interpretar sus propias obras, Escribió sonatas para violín, viola, violoncello, etc.Giuseppe_Torelli
Giuseppe Torrelli ,(1658-1709) Compositor, violinista y pedagogo italiano. Entre sus obras, eminentemente instrumentales, sobresalen “12 Concerti grossi con una pastorale per il Ss. Natale Op. 8 (1709).”
Claudio Monteverdi 1567-1643) es el primer gran compositor del Barroco que inauguró el nuevo géneroMonteverdi operístico en Italia y Europa. En 1613 Monteverdi fue nombrado maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de Venecia, Desde ese momento compuso motetes, y misas. Para componer música religiosa Monteverdi utilizaba gran variedad de estilos que iban desde la polifonía de su Misa de 1610 a la música vocal operística de gran virtuosismo y las composiciones corales antifonales “La obra Selva morale e spirituale,” publicada en 1640, compendio de música sacra donde vuelve a apreciarse toda la gama de estilos que utilizaba Monteverdi.
Antonio Vivaldi. Compositor y violinista italiano, el más influyente de su época Nació en 1678 en Venecia,Vivaldi estudió con su padre, violinista en la catedral de San Marcos. Se ordenó sacerdote en 1703, lo llamaban el “cura pelirrojo”, y comenzó a enseñar en el Ospedale della Pietá que era un conservatorio para niñas huérfanas. Falleció en 1741. Vivaldi escribió más de 500 conciertos y 70 sonatas, 45 óperas, música religiosa como el oratorio Juditha triumphans (1716), el Gloria en re (1708), misas y motetes. Su música religiosa a menudo refleja el estilo operístico de la época y la alternancia de orquesta y solistas que ayudó a introducir en los conciertos.  (Escucha el “Goria” completo aquí)                                                                                 
Tomaso Albinoni ( 1671-1751) Compuso seis sonatas de iglesia para violín y violoncelo, y escribió treinta yAlbinoni seis conciertos. En ellos se adscribe a la tradición del concerto grosso, combinando al mismo tiempo esta tradición con las innovaciones expresivas de Antonio Vivaldi. (Escucha el concierto para dos oboes en C  major, interpretado por The King’s Consort  aquí )
Domenico Scarlatti.1685-1757) Hijo de Alessandro de Scarlatti  , durante su juventud fue compositor_Madrid_domenico-scarlatti de óperas, entre el gran estilo contrapuntístico barroco yel espíritu más sencillo y ligero del posterior período galante, sobre todo por sus más de quinientas    sonatas para clave y música sacra. Murió en Madrid donde vino por motivos del matrimonio de Bárbara de Braganza a cuyo servicio estuvo en Portugal, con el príncipe heredero del trono español Fernando.
Giovanni Battista Draghi, llamado Pergolesi (1710-1736) fue un compositor, violinista y organista. sirvióPergolesi como prototipo por antonomasia de la ópera italiana. En 1746 se estrenó en París sin gran repercusión su obra más famosa, La serva padrona (1733). Sin embargo, el reestreno en París de esta opera buffa, originaría la llamada “Querella de los bufones”, que confrontaría el gusto estético derivado de la tradición de la ópera seria francesa, representada por compositores como Jean-Baptiste Lully y Jean-Philippe Rameau. También compuso ópera seria Il prigioner superbo. Murió a los 26 años.
 
-Los principales músicos franceses del Barroco son:
Marc Antoine Charpentier (1640-1703) En sus comienzos estuvo en Italia. Después, volvió-MA_Charpentier_II a Francia y compuso gran cantidad de música teatral, y mantuvo una fuerte rivalidad con Lully. Fue maestro de capilla de la Sainte-Chapelle. Destacó en música vocal sacra, a la que pertenece su célebre Te Deum. Además compuso Misereres, Magnificats, varios Himnos, y Misas, Oratorios, Salmos, Oficio de Tinieblas, Motetes etc.
Francois Couperin. (1668-1733) Conocido como el Grande, François Couperin es el más destacado yFrancois Couperin universal de los músicos franceses desde el siglo XVI. Es, junto a Jean-Philippe Rameau, el más conocido de los compositores del Barroco francés. Fue organista de Saint-Gervais de París, y clavecinista de la corte de Luis XIV. Compuso obras vocales de carácter religioso entre las que cabe destacar sus motetes y, sobre todo, sus Oficios de Tinieblas y Dos Misas para órgano aunque su obra profana de carácter instrumental es lo más sobresaliente de toda su obra.
Jean- Philippe Rameau (1683-1764) Fue teórico musical, y más tarde también compositor. RaRameaumeau estuvo ligado a las instituciones religiosas, como parroquias y conventos, aunque su obra religiosa fue más bien escasa. Destacan sus motetes como Deus noster refugium, Quam dilecta, In convertendum, Laboravi.
Jean Baptiste Lully (1632-1687) fue un compositor francés de origen italiano, creador de la ópera francesa que consistía en una compleja puesta en escena que incorporabaJeanBaptiste+Lully ópera con estética francesa, además de ballet y profundos textos literarios a los que bautizó como “Tragedias musicales”. Con 20 años, entró al servicio de Luis XIV como bailarín de ballet y violinista. Más tarde dirigió una de las orquestas reales, incluso interpretaron juntos (Luis XIV como Apollo) una obra, Ballet de la nuit. En la ópera francesa abandonó el recitativo secco y lo sustituyó por un recitativo acompañado de bajo continuo. En los ballets, introdujo danzas más rápidas que las que se interpretaban. También estableció la forma de obertura francesa.
-Dentro de los grandes músicos alemanes y austriacos destacan:
Heinrich Schütz. (1585-1672). Dentro de la música alemana. Fue un músico compositor especialmente de música religiosa .entre la que destacan los Salmos de David,Schutz publicados en 1619 y escritos según el modelo policoral establecido por su maestro Gabrieli, tres libros de Symphoniae sacrae, dos volúmenes de Pequeños conciertos espirituales, y, ya en los años finales de su vida, tres Oratorios de Pasiones.
Dietrich Buxtehude (1637-1707) Fue uno de los organistas más célebres del barroco alemán, en la Iglesia de santa María de Lubeck, y por tanto, su obra musical fue casi todabuxtehude música religiosa . Con él la música religiosa luterana alcanzó un esplendor similar a la polifonía de la música católica. La mayor parte de su obra es de carácter vocal, corales, cantatas y también piezas para órgano Se le considera el mejor compositor luterano del siglo XVII.
Johann Joseph Fux. (1660-1741) Compositor austriaco. En Italia tuvo relación con autores polifónicos. La mayor parte de su obra es de carácter religioso Escribió obras para-Johann_Joseph_Fux teclado, sonatas, más de cien misas ,vísperas y salmos, Te Deum, 15 oratorios y 21 óperas.
Johann Sebastian Bach (1680- 1750) Compositor alemán. Considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos, Pertenece a una gran dinastía de músicos. Hijo de Johann Ambrosius, trompetista de la corte de Eisenach y director de la música de dicha ciudad. Su carrera musical puede dividirse en varias etapas, según las ciudades en las que trabajó: Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen (1707-1708), Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723) y Leipzig (1723-1750). En las dosJohann_Sebastian_Bach primeras poblaciones, sobre todo en Mühlhausen, tuvo la oposición de ciertos estamentos de la ciudad. En Weimar pudo desarrollar su talento. Aquí fue nombrado organista de la corte ducal, donde compuso obras para órgano como la mayor parte de sus corales, preludios, tocatas y fugas. En 1717 Johann Sebastian fue nombrado maestro de capilla de la corte del príncipe Leopold de Anhalt, en Köthen, uno de los períodos más fértiles como compositor, durante el cual durante el cual compuso parte de su música orquestal e instrumental como los dos conciertos para violín, los seis Conciertos de Brandemburgo Durante los últimos veintisiete años de su vida fue Kantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, A esta etapa pertenecen sus mejores obras corales, como sus dos Pasiones, y la Misa en si menor y el Oratorio de Navidad. A pesar de padecer cataratas, lo que afectó a su última etapa, la música vocal de Bach, que ha llegado a nosotros comprende en total 224 cantatas, 10 misas, 7 motetes2 Pasiones completas,(de la de San Marcos, sólo existe el libreto, y la de san Mateo ,la de San Lucas, es apócrifa), 3 oratorios. 188 corales. 4 lieder. 1 quodlibet y 58 cantos espirituales.
-En Gran Bretaña merecen mención:
John Blow (1649-1708) Compositor inglés. Fue organista de la abadía de Westminster. Entre sus obras destacan piezas para clave. Su obra más famosa es Oda a la muerte deJohn Blow 2 Henry Purcell. Compuso varios himnos siendo aún muy joven como Lord, Thou host been our refuge (Señor, en ti está nuestro refugio), Lord, rebuke me not (Señor no me reproches), y I will always give thanks (Siempre daré gracias)
Henry Purcell (1659-1695) Formó parte del coro de la Capilla Real desde niño y tuvo por maestros a John Blow. En 1677 fue nombrado compositor de los violines del rey, y enHenry+Purcell 1679 sustituyó a Blow como organista de la abadía de Westminster. Compuso obras de carácter religioso, entre las que destacan algunos anthems Himnos y oficios como I was glad, in the midst of life, ( Me alegré, en medio de la vida) Morning and evening service ( Oficio de la mañana y de la tarde) y Te Deum and jubilate.( A ti Dios te alabamos y alegraos) Además las odas dedicadas a Santa Cecilia, como Welcome to all the pleasures (Bienvenidos a todos los placeres), y Hail bright Cecilia (Salve Cecilia brillante). También es muy famosa la ópera Dido y Eneas. 
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) Compositor alemán nacionalizado inglés, cultivó todos los géneros de su época, en especial la ópera y el oratorio. De su etapa italiana-George_Frideric_Handel_by_Balthasar_Denner es el oratorio La Resurrezione. En Inglaterra adquirió fama con composiciones profanas, aunque posteriormente se dedicaría a la composición de oratorios como El Mesías, su obra más famosa. Con textos en inglés y tema bíblico, compuso también otros oratorios como Sansón, Belshazzar, Judas Maccabeus, Israel en Egipto, entre otros.  (Escucha  “Dixit Dominus” aquí )
-En España:
Francisco Valls que escribió Misa Aretiana, con muchas innovaciones armónicas.
Mateo Romero. Fue cantor (desde 1594) y director (desde 1596) de la capilla real de Madrid. Se conservan diversas piezas religiosas y profanas; sin embargo, su obra más relevante es la Missa bonae voluntatis.
Padre Antonio Soler, (1729-1783) Fue discípulo de Domenico Scarlatti. Considerado el mejor compositor hispano del siglo XVIII, ingresó en el coro del monasterio catalán de Montserrat a los siete años. Miembro de la Orden de San Jerónimo del monasterio de San Lorenzo de El Escorial desde 1752, Recibió lecciones de Domenico Scarlatti. Su influencia se ve en la serie de 120 sonatas para clave escritas por Soler, y bajo el esquema formal bitemático del italiano, con toques de tradición española. También compuso de música vocal sacra y profana, 9 misas y 132 villancicos entre otras obras. (Escucha el Fandango en Re menor del Padre Antonio Soler para clavicordio aquí )
Gaspar Sanz, de nombre real Francisco Bartolomé Sanz Celma, (1640-1710). Fue compositor, guitarrista y organista. Escribió tres libros de pedagogía y obras para guitarra barroca. (Escucha  Marionas interpretadas por Jácaras)
Algunos compositores españoles desarrollaron su obra en América Latina como:
Juan de Araujo, de origen español aunque su obra musical se produjo en la América Hispana. Fue maestro de capilla en la catedral de Lima en el Perú. Luego se instaló en la capilla de la catedral de Cuzco y más tarde en 1680 de la catedral de Sucre, en Bolivia, donde se conservan sus obras tanto profanas como religiosas especialmente villancicos
Tomás de Torrejón y Velasco. (1644-1728) Fue cantor de la catedral de Lima y escribió música religiosa sobre todo villancicos. Compuso la primera ópera americana: La púrpura de la rosa.
José de Campderrós, (1747-1809) Nacido en Barcelona, y primero trabajó como comerciante, haciendo los votos religiosos en la Orden de los Hermanos de la Buena Muerte,órgano de los jesuítas. Catedral Santiago Chile ganó la plaza de organista en la catedral de Santiago de Chile donde se conservan sus 85 obras conocidas, la mayor parte de carácter religioso 15 misas, himnos, salmos, oficios de difuntos.
. El arquitecto jesuita Hans Roth descubrió en 1972, más de cinco mil quinientas páginas de partituras de música barroca en las localidades de Santa Ana y San Rafael, pertenecientes a las reducciones jesuíticas. Son la muestra del trabajo que se realizaba en estas misiones en las que no solamente hay autores españoles sino indígenas y criollos. Entre ellos se encuentran Matías Durango, Bartolomé Massa, y Lobo de Mesquita.
 
LOS INSTRUMENTOS  que más se utilizan en el Barroco son:
 
INSTRUMENTOS  DE CUERDA:
El violín: comienza su apogeo en esta época. Familias de luthiers, como los famosos Stradivari, realizan los mejores violines de la historia. La familia de cuerda frotada (violín, viola, violonchelo y contrabajo) , pero más que ninguno el violín, son los grandes protagonistas de la música barroca.

Concierto con algunos de los Stradivarius del Palacio Real de Madrid.
.El clave, clavicémbalo o el clavicordio será uno de los instrumentos más utilizados en esta época, tanto para interpretar el bajo continuo, como para solista.órgano barroco de la catedral de Toledojpg
INSTRUMENTOS  DE VIENTO:
El oboe: que aparece en Francia hacia 1650 como adaptación a la chirimía renacentista. 
El clarinete:  que comienzan a construirse a principios del siglo XVIII.
.El órgano se va a convertir en el instrumento rey,               
 instrumentosBarroco
 
 
 

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