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LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA: PROFANA

La mayor parte de los manuscritos que nos quedan son religiosos y apenas han llegado documentos escritos de música profana. Los copistas y teóricos eran monjes a quienes no interesaba este tipo de música.
Trovadores y troveros
Los trovadores fueron poetas-músicos cortesanos que tuvieron una gran importancia durante la Edad Media, sobre todo en Francia y España. Su arte nació en la Provenza, siguiendo el modelo la poesía popular. El tema principal de los poemas y canciones era el amor caballeresco. EL trovador enamorado, siempre noble, rendía homenaje a su amada una dama del más alto rango social, muchas veces casada a la que amaba platónicamente. Estos personajes, que surgieron a finales del siglo XI, emplearon la lengua provenzal. Los troveros también surgieron en Francia, pero en el norte, por lo que se expresaron y compusieron sus canciones en una lengua distinta: La Langue d’Oil, que más tarde dio origen al francés actual. Los troveros desarrollaron su actividad desde el siglo XII. Sus antecesores, los trovadores, surgieron en las cortes; con el nacimiento de las ciudades, se vincularon a la burguesía, estableciéndose en gremios.
Las líricas del trovador estaban pensadas para ser cantadas y se acompañaban con instrumentos pensados para duplicar la melodía, partiendo de la base de que toda la música que ha sobrevivido es monofónica. La mayoría de las canciones trovadorescas son estróficas, basadas en modelos repetidos a lo largo de toda la canción.
Adam de la Halle (1240-1287), se conocen numerosas composiciones. Una de las más conocidas es  “Jeu de Robin et Marion” (el juego de Robin y Marian). 

Ensemble Micrologus interpreta fragmentos de esta composición. 
En Francia también destaca el filósofo Pedro Abelardo, entre otras cosas famoso por sus amores con Eloísa, a la que escribió numerosas canciones y poemas, de los que no han quedado muchos, pero sí compuso unos cien himnos para el monasterio de Argenteuil, donde su amada se  había retirado. También compuso unos lamentos bíblicos.  
Trovadores y troveros gozaron de gran prestigio, hasta al punto de que algunos de ellos eran nobles incluso reyes, como Ricardo Corazón de León, autor de Ja nus hons pris   y Alfonso X el sabio.

En Alemania aparecen los llamados Minnesänger en el siglo XIII, que eran cantores del amor, entre los que destacó Walther von der Vogelweide, quizá el poeta alemán más importante  que se atreve a relatar los amores entre los caballeros y las campesinas y a la vez, predica las cruzadas.  y los Meistersinger, en el siglo XIV, que como su nombre indica, eran maestros cantores y se agrupaban en gremios.

Jaufré Rudel de Blaia (1125-48), Guillermo de Aquitania y Poitiers  (1071-1127),la Condesa Beatriz de Dia, Teobaldo I, rey de Navarra (1201-1253), Guiraut Riquier (1254-1292), etc, fueron otros de los grandes trovadores medievales.
 


Podemos agrupar las composiciones de los trovadores según su temática en:
Cansó: Dedicada al amor cortés
Sirventés: Tipo de canción que el trovador dedica al noble que le mantiene
Canción del alba: Cuando el amante tiene que despedirse de su amada.
Y las de los troveros en:
Laís: Queja amorosa o canto a la Virgen.
Canción de mal casada: en la que una mujer casada con un hombre mayor, se queja de su marido.
Canción de trabajo: Para ser cantada mientras se realizan diversas labores.
Juglares
Eran generalmente de clase social baja y solían cantar composiciones de otros, que aprendían de viva voz. La mayoría de ellos también participaban en espectáculos haciendo malabares y muchas veces también como bailarines o acróbatas. A continuación contaban historias y ejercían de periódico de la época.
Los juglares evolucionan, e incluso llega un momento en el que se ven obligados a escribir la música, usando al principio neumas y más tarde la notación cuadrada. Aparecen los llamados Ministriles,que son músicos instrumentistas profesionales. Eran hombres y mujeres que erraban solos o en pequeños grupos, de aldea en aldea y de castillo en castillo, ganándose un precario sustento con el canto, la ejecución instrumental, la prestidigitación y la exhibición de animales amaestrados. Se trataba de marginados sociales a los que a menudo, se les negaba la protección de las leyes y los sacramentos de la Iglesia.Solían interpretar las canciones de los trovadores y los troveros y la temática principal de sus obras eran los cantares de gesta.Podemos destacar a Marcabrú, un juglar gascón muy conocido, uno de los más famosos de la vieja generación de trovadores. Entre sus patronos figuran Guillermo X de Aquitania y Alfonso VII de Castilla. Cosa rara, era un misógeno. Inició el estilo ” trobar clos” en lengua de Oc, or clus en Francés, un estilo duro con poemas crípticos. Han sobrevivido más de cuarenta de sus poemas, pero solo cuatro melodías, incluyendo la canción de Cruzadas “Pax in nomine Domini” que probablemente data de 1137.
Aquí podemos escuchar esta canción interpretada por Eduardo Paniagua:
Muchas de estas obras están registradas en el famoso Codex Montpellier,que contiene 336 obras de la Polifonía francesa del siglo XIII principalmente.
Guillaume Dufay compuso “ Vexila Regis” un himno para coro de hombres y flauta, también durante la Primera Cruzada.                                                            
Otra modalidad son los Goliardos, instrumentistas clérigos pobres o estudiantes pícaros que escribían poemas satíricos en latín en los que criticaban a la Iglesia, al poder o a la sociedad. También solían ensalzar el juego, el vino y los placeres de la comida, por ejemplo. De ellos derivaría la tuna actual.
Dentro de los cánticos goliardos, destaca el Codex Buranus, más conocido como Carmina Burana ( Cantos de Beuern, Alemania), que proceden de los siglos XII y XIII, y que se conservan en un único manuscrito o Codex, hallado durante el siglo XIX  en una abadía de Baviera. En ellos se satiriza a todas las clases sociales y narran sobre la naturaleza y el amor. Consta de seis partes. Carl Orff realizó una versión moderna (hacia 1935) muy conocida, en forma de cantata, escogiendo algunos carmina en latín, para coro, solistas, orquesta y percusión.


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En la Península Ibérica destaca el juglar gallego Martín Codax del s. XIII, que compuso siete Cantigas de amigo, seis de ellas con acompañamiento musical. Tratan sobre el canto de una mujer que está esperando a su amado.

Un capítulo especial merecen las Cantigas a Santa María, con más de 400 obras dedicadas a la Virgen. Debió realizarse en la 2ª mitad del siglo XIII, hacia 1250-80, bajo la dirección del entonces rey de  Castilla Alfonso X “ el Sabio”. La temática general de las Cantigas es la narración de milagros acaecidos por la intercesión de la Virgen ( denominadas Cantigas de miragre ). Sin embargo, a lo largo de toda la colección, cada 10 piezas aparece una que no es narrativa sino que tiene una intención más lírica. Estas son conocidas como Cantigas de loor. En ellas se alaba a la Virgen María, se agradece su actitud mediadora o se cantan sus virtudes..

El término cantiga se utilizó ampliamente en el reino castellano hasta la mitad del siglo XV para designar una composición poético-musical, ya fuera sacra o profana, en lengua galaico-portuguesa.

DANZAS
La Iglesia desde el s. V, y durante el resto de la Edad Media, no aceptaba bien la danza,  excepto aquella que servía para entretener a los peregrinos a la llegada a los grandes centros de peregrinación, la gran mayoría de casos la danza era rechazada por la Iglesia por tener contenido pagano. Algunas de la danzas más conocidas en la Edad Media, fueron las danzas macrabras durante los siglos XI y XII .La danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a más de 50 millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV .
Los bailarines golpeaban fuertemente el piso marcando un tiempo de ritmos rápidos. En los palacios y los castillos, los nobles practicaban otro tipo de danza conocida como Danza Alta, con movimientos más majestuosos y elegantes, para diferenciarla de la danza bailada por el pueblo.
Las formas de danza en la Edad Media incluían el carol y la estampie. El carol consiste en un círculo de bailarines cogidos de la mano, con los bailarines bailando mientras cantaban. Tanto el carol como la estampie son también formas musicales. La navideña carol (como forma musical) sobrevive hasta la época moderna.
La basse danse o baja danza fue la danza cortesana más popular en el siglo XV y parte del XVI.
La basse danse más tarde dio lugar al desarrollo de la pavana. La basse danse en ocasiones se emparejaba con el tourdion, debido a sus tempos contrastantes, y ambos fueron bailados con la pavana y la gallarda.
En el siguiente vídeo se puede escuchar el tourdion, interpretado por el grupo de Jordi Savall

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