LOS GUERREROS DE XI’ AN O EL EJÉRCITO DE TERRACOTA
De la primera dinastía china, la Dinastía Xia, que duró desde el 2100 al 1600 a. C, no tenemos documentos escritos. La segunda dinastía, Dinastía Shang, de 1600 a 1046 a. C. Sabemos que en esta época honraban a sus antepasados, trabajaban con instrumentos de bronce y elaboraban seda. La vida se desarrollaba en pequeñas ciudades y estaban gobernados por la aristocracia. Conocían ya la escritura. Se llamaban a sí mismos » los del pelo negro» , que vivían en «Todo bajo el Cielo», como denominaban a la tierra en que habitaban.
Poco después, su limitad mundo, empezó a dividirse en siete estados, que ellos llamaron Qin, Han, Zhao, Chu, Wei, Yan y Qi. Cada uno de estos estados creó un ejército propio y fueron liderados por brillantes guerreros. La guerra fue casi imposible de parar. Más de un millón y medio de soldados murieron.
La tercera dinastía fue la Dinastía Zhou, desde 1046 al 256 a. C. Su poder se dividía en Zhou oriental y Zhou occidental. Es el comienzo de un poder prácticamente feudal, con señores propietarios que tenían autoridad total. Se construyeron ciudades estado y carreteras y se promocionó el comercio. Se introdujo el Taoísmo y el Confucionismo. Pero por desgracia, las ciudades estados inician la guerra. Al igual que en el antiguo Egipto, creían en la vida después de la muerte y se hacían enterrar con sus objetos más queridos.
Llegamos así a la nueva dinastía, la Dinastía Qin, desde el 221 al 206 a. C.
Qin Shi Huang, de nombre propio Zheng, nació en el año 259 a. C. y ocupó el trono a los 13 años. Durante diez años los reinos enemigos sucumbieron ante sus poderosas tropas. Fue el primer Shiemperador dios Huangdi. Tres veces intentaron asesinarlo. Falleció a los 50 años.
Durante este tiempo, los estados tenían distintas escrituras, diferente moneda, diferentes pesos y medidas, incluso distintos tipos de herramientas para trabajar la tierra, eso sí, todas de bronce. Por todo esto, el emperador tuvo que dotar al Imperio de unas nuevas estructuras unificadas que han pervivido hasta el siglo XX. Por ejemplo, un sistema burocrático y administrativo. Se completó también un sistema de carreteras y se empezó a construir una muralla, aunque más al norte de la que hoy conocemos y que está destruida en muchos tramos, ya que en el siglo XIV se empezó la construcción de otros tramos más modernos.
Para conseguir estos propósitos, el emperador tuvo que establecer un sistema basado en la autoridad férrea, la tiranía, ejecutando disidentes; quemando documentos, cartas y libros; Se dice que muchos de sus cortesanos y enemigos fueron ejecutados violentamente. Lo más sorprendente de su reinado fue la orden de fabricar un impresionante ejército de arcilla, con guerreros a tamaño real, todos diferentes, y un gran número de carros de combate,tipo cuadrigas, caballos y armas de todo tipo. Aún se especula sobre cuál pudo ser la razón de este ejército de más de 8000 figuras construidas contra reloj. Fueron enterrados alrededor de la tumba del primer emperador en el Monte Li, en el complejo funerario de Xi’an. La tumba del emperador aún no ha podido ser abierta, por lo que el misterio continua. Se dijo en un principio que el emperador estaba harto de traidores y quería un ejército fiel, pero aún son especulaciones. Falleció cuando estaba de viaje, buscando las legendarias islas de los dioses y el secreto de la vida eterna.
Hubo dos emperadores más de esta dinastía. el hijo del primer emperador,Qin Er Shi, que gobernó hasta el 206 a. C. y después su hijo, que solamente reinó 46 días y que fue destronado por los enemigos, con lo que Liu Bang, líder de los rebeldes inauguró una nueva dinastía, la Dinastía Han.
Se reconoce como Clasicismo al periodo comprendido entre el Barroco y el Romanticismo, y fechado entre 1750 y 1827, o dicho de otra manera, desde la muerte de J.S. Bach hasta la muerte de Beethoven.
Históricamente es la época en la que se produjeron los grandes cambios sociales y las revoluciones liberales. Es fundamentalmente la época de la Ilustración.
Sus centros de difusión son, en primer lugar Viena, y también Berlín, París y Mannheim.
La burguesía será el nuevo público y se abandonan los recintos eclesiásticos y los palacios. Aumenta la difusión de la música y la venta de partituras. Los compositores empiezan a ser muy conocidos y viajan por Europa.
Coincide en el Arte con el Neoclasicismo, aunque no va a tomar los valores de la sencillez y la vuelta a la antigüedad clásica, pero sí, en cambio, los rasgos de perfección y belleza y una vuelta a la naturaleza.
CARACTERÍSTICAS MUSICALES
Serán la sencillez y lo armonía simple y la simetría de las frases. Además es una música elegante y refinada.
La melodía presenta una estructura refinada y regular, con frases bien claras y diferenciadas. Suele haber una melodía principal y las otras voces hacen de acompañamiento. El bajo continuo, tan usado en el Barroco, se suprime. Los acordes se basan en la tónica, dominante y subdominante.
Se utiliza más el modo mayor, más alegre, que el modo menor.
En una primera etapa hay que mencionar a tres de los veinte hijos de J. S. Bach, Johann Christian Bach, compositor galante, aún del Rococó, conocido como el Bach de Londres, y otros dos en Alemania, Johann Christian Bach y Carl Philipp Emmanuel Bach, conocido como el Bach de Berlín.
Destacan también el italiano Domenico Scarlatti, a caballo entre el Barroco y el Clasicismo, que fija la forma de sonata y el reformador operístico Christoph Willibald Gluck.
MÚSICA RELIGIOSA
En este campo, no hay grandes innovaciones con respecto a la época del Barroco. Se componen misas y las mejores creaciones serán Misas de Réquiem, o sea misas de difuntos. Entre ellas destaca la Misa de Réquiem de Mozart, que por estar gravemente enfermo, no llegó a terminar, siendo su último número Lacrimosa. El propio Mozart dejó escritas las instrucciones para que su alumno Süsmayr completara la obra.
Al igual que misas y misas de Réquiem, se componen Motetes. Tanto las misas como los motetes se componen para solistas, orquesta y coro.
Requiem de Mozart.
ÓPERA
Desde comienzos del siglo XVIII, la ópera era un espectáculo de distinción en palacios y las cortes. Los temas iban desde la mitología a las tragedias. En esta época, la ópera se intenta acercar al público modesto, simplificándose los temas y creciendo el número de teatros.
Podemos distinguir dos tipos de ópera:
– OPERA SERIA, con argumentos más complejos, sobre todo mitológicos, difíciles de seguir por los cantantes y el público. Requerían de un gran decorado para su montaje y se cantaban en italiano o en francés. Gluck será quien siente las bases para contentar e intentar acercarse al público. Será en su obra «Orfeo y Euridice» , utilizando una música sencilla, haciendo las arias más simples y los recitativos más amenos y expresivos.
.-ÓPERA BUFFA,que tiene su origen en Nápoles, al intercalar fragmentos cortos y cómicos entre otros más serios. El primer ejemplo podría se «La serva padrona» de Pergolesi. Tienen un cariz satírico y burlesco. También reducen el número de personajes a dos o tres y utilizan un lenguaje coloquial, a veces en las distintas lenguas del pueblo y de cada país. A veces, se sustituyen los recitativos por diálogos sin música. Así, aparecen elSingspielen Alemania, la zarzuela en España y la opéra-comiqueen Francia. El máximo exponente de este tipo de ópera será Mozart, que compone óperas tanto en italiano como en alemán.
FORMAS INSTRUMENTALES
-PARA MÚSICA DE CÁMARA:
LA SONATA,ya conocida desde el Barroco, generalmente para un instrumento solista, piano , guitarra o violín y otro segundo instrumento, como flauta, oboe o violín. A veces tríos, con violín, violonchelo y piano; y también para cuartetos de cuerda o quintetos, de cuerda o de viento. Se toca en casas particulares, generalmente de aristocracia o alta burguesía y pequeñas salas de conciertos.
La sonata tiene cuatro tempos: Rápido(Allegro) , Lento(Andante o largo), Ligero (suele ser un Minueto) y Rápido(Allegro o presto).
LA SERENATA Y EL DIVERTIMENTO , escrita para una pequeña orquesta o banda de viento y para ser tocada al aire libre.
-PARA MÚSICA DE ORQUESTA:
EL CONCIERTO, escrito para un instrumento solista y orquesta.Solo tiene tres movimientos, sin minueto.
Concierto para piano y orquesta nº 20 de W.A.Mozart. Virtuosos de Praga y piano Ivan Klánský.
LA SINFONÍA, escrita para orquesta sinfónica.Quizá fue Haydn quien dio la forma definitiva a este tipo de obra.
Tanto el concierto como la sinfonía se estructuras de forma semejante a la sonata, en tres o cuatro movimientos:
En el primero se sigue un esquema con tres partes: primero una exposición , en la tonalidad principal, Finalmente la reexposición, en la que la tensión armónica se resuelve al volver a escucharse los temas iniciales en la misma tonalidad.
El segundo movimiento, lento, suele ser más melodioso, utilizándose la formalied, de estructura ternaria y carácter lírico.
El tercer movimiento tiene un carácter más desenfadado, generalmente en forma de minueto, danza de origen francés, o de scherzo, como en Beethoven.
En el cuarto movimiento se adopta casi siempre la forma rondó, que alterna un tema principal a modo de estribillo, en la tonalidad principal, con episodios en otros tonos.
En esta época aparecen el Crescendo y el Diminuendo, que dan nuevas posibilidades a las sinfonías y conciertos.
Para nombrar sinfonías se emplea el número de orden en el que se ha escrito. Así se dice la Novena sinfonía de Beethoven . Muchas de ellas también tienen un sobrenombre; por ejemplo, la tercera de Beethoven se conoce como la heroica y la Sexta, como La Pastoral y la 101 de Haydn se conoce como la sinfonía del reloj.
Mozart compuso 41 sinfonías, Beethoven, 9 y Haydn más de un centenar.
Sinfonía nº 41, «Júpiter» en C Mayor de W.A.Mozart.
Los instrumentos de la orquesta ya existían en el Barroco, pero algunos de ellos se adaptan y otros surgen, como elpianoforte, que se impuso al clavicordio y el clarinete, mientras que otros, que cada vez se usan menos, acaban desapareciendo, como la viola de gamba.Las orquestas se van uniformando poco a poco. A finales del siglo XVIII, ya hay un modelo de orquesta clásica con una sección de cuerda (violines, violas, violonchelos y contrabajos); una de viento (flautas, oboes, clarinetes, fagots, trompas, etc.) y una de percusión (timbales, platillos, etc.). Parece que la escuela de Mannheim contó con la mejor orquesta de Europa.
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LA DANZA EN EL CLASICISMO
A partir de este momento, la danza se separa definitivamente de la ópera. Se cuentan historias completas, narradas solo con la música, sin cantantes. Se adaptan coreografías que antes eran aristocráticas a coreografías acrobáticas, en las que aparecen la vida rural y burguesa.
Las mujeres tendrán un papel en el ballet, ya que hasta esa fecha los papeles femeninos, como en el teatro, eran interpretados solo por hombres. Aparecen así bailarines profesionales especializados, que practican pasos de gran dificultad. La danza francesa va a marcar su influencia en toda Europa. Las primeras bailarinas se convierten en divas aclamadas por el gran público, como las famosas María Camargo y María Sallé, en ballets como «Pygmalión» y acortaron sus vestidos y dejaron sus zapatos de taco, para bailar mucho más cómodas.
PRINCIPALES COMPOSITORES
Jan Vácralv Stamic.(1717-1757) compositor, violinista y director de orquesta checo, fundador de la llamada ‘Escuela de Mannheim’. En su época, en el siglo XVIII. Estudió violín y se fue perfeccionando también en composición. En 1741 se marchó a Alemania donde pasó a integrar la ‘Orquesta del palacio de Mannheim’ .Fue nombrado jefe artístico de la ya entonces orquesta de cámara del Príncipe Elector del Palatinado, en Mannheim. Cuatro años más tarde le nombraron director de la música instrumental.Allí se rodeó de otros excelentes músicos y amplió este cuerpo musical con otros instrumentos, especialmente de viento. El nivel de la orquesta creció de tal manera que muchos músicos de renombre de entonces, entre ellos W.A.Mozart, viajaban a Mannheim por el solo hecho de poder asistir a un concierto de esa célebre orquesta . Compuso doce sonatas, seis conciertos para clavecín, cuatro colecciones de sinfonías, una misa..
Christoph W. von Gluck (1714-1787) compositor alemán que reformó la ópera y el ballet. Escribió por ejemplo Ifigenia en Áulide, Don Juan, la fiesta de Apolo, Orfeo y Euridice, el rey pastor, la isla de Merlín,etc. Fue profesor de la reina María Antonieta de Francia. Siempre defendió el equilibrio que debía haber entre la música y las palabras. Siempre estuvo enfrentado a los defensores de la ópera italiana y, en concreto a Piccini.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), nació cerca de Viena. Toda su vida la pasó en Austria y tuvo gran amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. Tocaba el clavecín y el violín. Tanto él como su hermano Michael, que luego destacaría como gran tenor, fueron niños tiples cantores del coro de la Catedral de Viena. Fue nombrado maestro de capilla del conde húngaro Nicolás Estherhazy, para cuya familia organizaba conciertos y ópera, trabajo que duró unos treinta y cinco años. Mientras tanto compuso innumerables obras, como Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz y las Sinfonías de París. Dirigía los conciertos desde su pianoforte. Era un devoto católico que comenzaba cualquier manuscrito o composición con la expresión In nomine Domini.Se le conoce como El padre de la sinfonía.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Músico nacido en Salzburgo y fallecido en Viena. Concertista de clave, violín y piano, abarcó todos los géneros de la música, desde las sinfonías, conciertos, misas, óperas, cámara, etc. Con tan solo cinco años, ya asombraba a las cortes europeas con sus interpretaciones y composiciones. A los diecisiete años fue contratado por la corte de Salzburgo y allí desarrolló la mayor parte de su obra hasta su muerte muy joven. Fue de gran influencia posterior para muchos compositores como Beethoven, Casado con Constanze Mozart, tuvo seis hijos. Se convirtió en francmasón, lo que marcará el resto de su vida. En ocasiones interpretaba junto a Joseph Haydn en Viena. Entre sus óperas figuran«Don Giovanni», » Las bodas de Fígaro»,» Cosí fan tutte», «La clemenza di Tito», «La flauta mágica». Compuso numerosas misas por encargo, algunas breves . Las más importantes son « La Misa de la Coronación» Y la «Misa de Requiem». Un maravilloso «Ave Verum»para coro. También sonatas para piano, quintetos y cuartetos de cuerda, divertimentos, danzas , serenatas, etc.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Compositor, director de orquesta y pianista alemán. Aunque se expresó en numerosos géneros, las nueve sinfonías fueron su trabajo más importante. Compuso además, treinta y dos sonatas para piano , cinco conciertos para piano y orquesta,bagatelas para piano, como la famosa «Para Elisa»,una ópera,«Fidelio».En 1792 se trasladó a vivir a Viena, ciudad donde empezó a padecer la sordera. Recibió clases de composición de Haydn y de canto con Salieri. Pasó la última etapa de su vida casi aislado por su sordera y se comunicaba con sus amigos a través de los famosos » Cuadernos de conversación». En sus últimos años se dedicó a componer la Misa solemnis en Re. En su funeral fue interpretado el Réquiem de Mozart, uno de sus maestros.
Luigi Boccherini (1743-1805) Chelista y compositor italiano, galante, nacido en la Toscana y fallecido en Madrid de tuberculosis. Manejó texturas muy agudas para el violonchelo con contrapuntos. Son famosos sus quintetos de cuerda y guitarra.De joven estudió en Viena y después formó un cuarteto de cuerda en Italia, con el que tocaba obras de Haydn y suyas propias. Compuso dos oratorios: «Giuseppe riconosciuto» y «Gioas re di Giudea» . Viajó a España, donde fue nombrado violonchelista y maestro de capilla del infante Luis Antonio de Borbón. Tuvo seis hijos y, aunque nombrado maestro de capilla de Federico Guillermo II de Prusia, nunca viajó a Berlín y se quedó a vivir en Madrid, bajo el mecenazgo de la Duquesa de Osuna. Fue enterrado en la Basílica Pontificia de San Miguel de Madrid. Su obra más famosa es «Música Nocturna de las calles de Madrid» . Además compuso 28 sinfonías, 21 sonatas para chelo y bajo,unos 200 cuartetos y quintetos de cuerda y once conciertos para chelo y orquesta.
Vicente Martín y Soler ( 1754-1806) Hasta los quince años fue niño cantor de la Catedral de Valencia.A los 21 estrenó en el Palacio de La Granja «Il tutore burlato». Estuvo en la corte de Nápoles.Sin embargo, este compositor valenciano alcanzó un gran éxito en Viena, donde compuso principalmente ballets y óperas, como «Una rosa .rara», que se hizo muy famosa. Fue gran amigo de Mozart, que usó el final del primer acto de esta ópera para el segundo acto de Don Giovanni. Mas adelante fue compositor de Catalina II en la corte de San Petersburgo. Allí compuso más óperas como «El desgraciado héroe Kosmetóvich». Después se dedicó a la enseñanza. Compuso más de treinta óperas, enmarcadas dentro de un clasicismo vienés y con predominio de la melodía y fraseo, como » Il burbero di buon cuore» y «L’arbore di Diana», que se representaron tantas veces que fue mucho más conocido en Viena que el propio Mozart. Compuso también más de veinte ballets. Además compuso cantatas y música religiosa.
Juan Crisóstomo Arriaga (1806-1826). Vivió solo 19 años por culpa de la tuberculosis. Natural de Bilbao, en España, a los once años ya componía . A los quince años, marcha a Paris a completar sus estudios de contrapunto y violín y enseguida fue nombrado profesor. Escribió una ópera en dos actos, «Los esclavos felices» y una sinfonía en Re menor. También escribió música religiosa como el «Stabat Mater» . Algunas de ellas se han perdido. También tres cuartetos, arias para voces solistas con acompañamiento,como «Edipo» y «Medea», estudios para piano, etc. Se le compara con Haydn y Beethoven en su juventud y se le conoce como El Mozart español. Hoy, el Conservatorio y el teatro principal de Bilbao llevan su nombre.
Luigi Boccherini: Musica Notturna delle strade di Madrid. Dirige Jordi Savall. Pinturas de Goya.
Mozart: Ave Verum. Niños del King’s College de Cambridge.
Mozart: Misa de la Coronación en la Basílica de San Pedro del Vaticano. Von Karajan dirige frente a San Juan Pablo II.
Beethoven Triple Concerto C major Anne Sophie Mutter Andre , Yo-YoMa, Daniel Barenboim.
Durante el siglo XX, Madrid ha cambiado tanto, que en muchos aspectos apenas puede reconocerse.De sus límites, poco más lejos de la Puerta de Alcalá, o parte de lo que hoy es el barrio de Chamberí, o parte del barrio de Argüelles, se escapaban lugares como la basílica de la Virgen de Atocha, el río Manzanares o el incipiente barrio de Salamanca. Es a partir de la reconstrucción después de la Guerra Civil, cuando Madrid empieza a crecer vertiginosamente. En los años 20, los madrileños iban de merienda a Cuatro Caminos. Había varias plazas de toros, pero la de las Ventas aún no estaba construida. A finales del s. XIX, la Puerta del Sol no tenía el aspecto que tiene ahora, por no mencionar que en medio de la Calle Príncipe de Vergara, o Velázquez, los rebaños de ovejas pastaban felizmente sin preocuparse por coches ni tráfico. En los años 1960, el autobús de más largo recorrido en Madrid era el nº 16, con un recorrido entre Moncloa y lo que ahora es la Plaza de Cataluña. Carabanchel Alto y Bajo, Vallecas, Chamartín de la Rosa, Hortaleza, Fuencarral, El Pardo, Aravaca, etc, eran pueblos con su ayuntamiento, independientes de Madrid. Hoy en día, estos pueblos han quedado incorporados como barrios en el área metropolitana.
En la siguiente presentación podéis ver algunos ejemplos de la evolución de Madrid.
MUSEO NAVAL DE MADRID- Una apuesta segura. Paseo del Prado 5. (Junto a Cibeles)
![Castillo_de_Sotomaior_(Pontevedra)[1]](https://csociales.wordpress.com/wp-content/uploads/2015/11/castillo_de_sotomaior_pontevedra1.jpg?w=300 "Castillo de Sotomaior. Pontevedra.")
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